<\/span><\/p>\n
Cortile d’Onore di Palazzo dei Pio La musica dell’anima <\/p>\n testo di <\/span><\/em>Maria Letizia Compatangelo<\/strong><\/span> <\/p>\n \u201dEleonora Duse<\/strong>: un mito del teatro, un esempio di coraggio, una passionaria innamorata della libert\u00e0. Formatasi con l\u2019anima e l\u2019arte in generale, ma soprattutto attraverso la musica. Ed io, attrice, cavalla selvatica della scena che sempre ha mal sopportato morsi e briglie, come posso non sentirmi in debito, come non amarla? Questo recital \u00e8 per me un modo di sdebitarmi un po\u2019 con lei, un\u2019occasione (attraverso il bel testo di Maria Letizia Compatangelo) di far conoscere una grande donna e artista italiana, e tanta musica della sua epoca che abbiamo, erroneamente, dimenticato troppo presto, ma che potremo finalmente riascoltare grazie alla maestria e alla sensibilit\u00e0 di Marco Scolastra.\u201c \u00abL\u2019entusiasmo venne pi\u00f9 tardi; venne dopo il secondo atto, quando ella sciolse le delicate e profonde musiche della sua anima e della sua voce\u00bb. Cos\u00ec il pi\u00f9 autorevole critico teatrale italiano del primo novecento, Renato Simoni, scrive sul \u00abCorriere della Sera\u00bb di Eleonora Duse nel 1921, ma Simoni non \u00e8 il solo a ricorrere alla musica come metafora della rivoluzione che la Duse, universalmente riconosciuta come l\u2019iniziatrice della recitazione moderna, ha portato sulle scene del teatro mondiale. Questo spettacolo – grazie alla recitazione di una nostra grande interprete, Pamela Villoresi, e alle musiche suonate da Marco Scolastra – vuole ripercorrere il lungo viaggio di Eleonora sulle vie del teatro e del mondo, in un dialogo appassionato tra recitazione e musica che ci restituisca l\u2019atmosfera e il senso della vera storia di Eleonora Duse, una storia ricchissima (molto oltre il rapporto con D\u2019Annunzio, di cui si parla solitamente), piena di luci e ombre capaci di avvincere e sorprendere il pubblico. Una storia che racconta il teatro e il cinema mondiali tra otto e novecento e che attraversa la societ\u00e0 italiana, con i suoi pi\u00f9 grandi protagonisti, dall\u2019Unit\u00e0 d\u2019Italia al fascismo. Il suo stile di recitazione cos\u00ec scarno, intenso, sensuale, denso di pause, fortemente emozionale, era quasi una partitura musicale che penetrava i personaggi per renderli al pubblico in una creazione d\u2019arte in comunione con esso, servendosi di tutto il corpo, del gesto come della parola e dello sguardo. \u00abLe parole sono foderate \u2013 diceva Eleonora \u2013 bisogna scovarne il senso profondo, quello che sta sotto\u00bb. Donna indipendente e coraggiosa, artista generosa e esigente, Eleonora Duse fu una pioniera in molti campi dell\u2019arte e della vita. Grande amica di Matilde Serao, di Ellen Terry, di Isadora Duncan e Gordon Craig, era un\u2019intellettuale curiosa di ogni forma d\u2019arte e la sua storia si intreccia pi\u00f9 volte con la storia della musica: dalle melodie di Napoli, citt\u00e0 che vide nel 1878 la nascita della sua stella nel firmamento dell\u2019arte, al melodramma di Verdi, Mascagni e Puccini – che lei visse attraverso l\u2019amore per Boito, l\u2019amicizia con Giacosa e il rapporto di capocomica con Verga, di cui interpret\u00f2 La lupa – , all\u2019impressionismo francese a cavallo tra i due secoli, sullo sfondo del rapporto di amore e rivalit\u00e0 con la grande Sarah Bernhardt, ai compositori russi, che conobbe nelle sue ripetute e trionfali tourn\u00e9e, sino alle note di Rhapsody in blue, che il 12 febbraio 1924 dalla Aeolian Hall di New York stupirono l\u2019America e il mondo intero, proprio mentre Eleonora era l\u00ec, negli Stati Uniti, per la sua ultima trionfale tourn\u00e9e. Eleonora Duse era intrisa di musica.<\/strong> \u00c8 nata a Prato da padre toscano e madre tedesca. Recita in 5 lingue: italiano, inglese, tedesco, francese e spagnolo. <\/p>\n MARCO SCOLASTRA<\/strong><\/span><\/p>\n Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio di Perugia diplomandosi con il massimo dei voti e la lode con il M\u00b0 Franco Fabiani. Ha studiato successivamente con Aldo Ciccolini e Ennio Pastorino e ha frequentato corsi di perfezionamento con Lya De Barberiis, Paul Badura-Skoda e – all\u2019Accademia Chigiana – con Joaquin Ach\u00facarro e Katia Lab\u00e8que. <\/p>\n {loadmoduleid 194}<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" CARPINCLASSICA Cortile d’Onore di Palazzo dei Pioingresso gratuito senza prenotazione fino a esaurimento dei posti La musica dell’animaritratto di Eleonora Duse tra le note della sua epoca Luned\u00ec 10 luglio ore 21.30 <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-655","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-carpinmusica-2023"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/655","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=655"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/655\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=655"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=655"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=655"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
<\/strong><\/span>ingresso gratuito senza prenotazione fino a esaurimento dei posti<\/em> <\/em><\/span><\/p>\n
ritratto di Eleonora Duse tra le note della sua epoca<\/span>
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\n
<\/em>Pamela Villoresi<\/strong> voce recitante<\/em>
<\/span><\/span>Marco Scolastra<\/strong><\/span><\/span> pianoforte<\/em><\/span><\/p>\n
<\/span><\/p>\n
musiche:<\/em>
<\/span><\/span>
Rossini <\/strong>Assez de memento: dansons
De Crescenzo<\/strong> Prima carezza
Prokofiev<\/strong> Capuleti e Montecchi da Romeo e Giulietta
Chopin<\/strong> Lento con gran espressione
Mario-Parente<\/strong> Dduie paravise
Cottrau<\/strong> Fenesta vascia
Satie<\/strong> La Diva de l’Empire
Wagner\/Liszt<\/strong> Il sogno di Elsa da Lohengrin
Beethoven<\/strong> Adagio dalla Sonata op. 13
Joplin<\/strong> Original Rags
Boito<\/strong> L\u2019altra notte in fondo al mar
Wagner\/Liszt<\/strong> Marcia solenne al Santo Graal da Parsifal
Grieg<\/strong> Takk
Gershwin<\/strong> Rapsodia in blu
Cage<\/strong> Ophelia<\/span><\/p>\n
<\/strong>Pamela Villoresi<\/span><\/p>\n
Maria Letizia Compatangelo<\/span><\/p>\n
Le musiche pianistiche scelte per questo spettacolo sono quelle da lei amate e amate dai grandi personaggi che ha frequentato: Ludwig van Beethoven (la cui maschera in gesso l\u2019attrice portava con s\u00e9 nelle sue tourn\u00e9es); Fryderyk Chopin (di cui la Duse custodiva ben due epistolari); Richard Wagner (insieme a Beethoven l\u2019altro grande amore musicale di Eleonora); Gioachino Rossini (il cui \u201ctocco di piano\u201d le metteva il buon umore); Sergej Prokof\u2019ev (con brani da Romeo e Giulietta); gli americani Scott Joplin e George Gershwin (la Duse mor\u00ec a Pittsburgh nel 1924); Costantino De Crescenzo (con la struggente Prima carezza); Edvard Grieg (norvegese come l\u2019amatissimo Ibsen); Arrigo Boito (amante segreto di Eleonora); Giuseppe Verdi\u2026 immancabile!
Marco Scolastra
<\/span><\/p>\n
PAMELA VILLORESI<\/span><\/strong><\/p>\n
Inizia il teatro studio al Metastasio di Prato a soli 13 anni, a 14 debutta come protagonista nel Re Nudo di Schwarz diretta da Paolo Magelli, a 15 si iscrive al collocamento e inizia la sua carriera. A 17 anni gira il Marco Visconti che la rende famosa al grande pubblico, e a 18 approda al Piccolo Teatro di Milano da Giorgio Strehler (suo padre teatrale), e partecipa con Jack Lang alla fondazione dell\u2019Unione dei Teatri d’Europa.
<\/span>Ha recitato in pi\u00f9 di 60 spettacoli di cui 5 con Strehler, e poi con Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Mario Missiroli, Giancarlo Cobelli e Maurizio Panici, al fianco dei pi\u00f9 grandi attori italiani. Si \u00e8 specializzata nell\u2019interpretazione della poesia (ha in repertorio 23 recital di poesie) ed \u00e8 stata voce recitante in 5 melologhi. Ha commissionato molti nuovi testi drammaturgici, tutti messi poi in scena e alcuni pubblicati in italiano e inglese. Ha diretto lei stessa 28 spettacoli. Ha lavorato in 36 film, con grandi maestri come Jancso, Bellocchio, Fratelli Taviani, Ferrara, Placido e Sorrentino ne La grande bellezza, Premio Oscar 2014. <\/span>Ha girato otto sceneggiati televisivi con Majano, Mario Ferrero e Nocita. Ha condotto la trasmissione Milleunadonna.
<\/span>\u00c8 stata docente di recitazione e poesia a Prato, Reggio Calabria, Lugano, Guastalla e Orbetello. \u00c8 stata direttore artistico di vari Festival: \u201cVille Tuscolane\u201d, \u201cFestival dei Mondi\u201d, \u201cArie di Mare\u201d, \u201cDivinamente Roma\u201d e \u201cDivinamente New York\u201d.
<\/span>\u00c8 stata nel consiglio d\u2019Amministrazione dell\u2019Accademia d\u2019Arte Drammatica Silvio D\u2019Amico, del Met Teatro Stabile della Toscana e del Teatro Argentina Stabile di Roma. Ha ideato e realizzato, a Prato per l\u2019Ateneo di Firenze, il primo corso universitario PROGEAS per i mestieri organizzativi e promozionali dello Spettacolo.
<\/span>Ha vinto numerosi premi tra cui due Maschere d\u2019Oro, due Grolle D\u2019Oro, due premi Ubu, uno alla carriera e uno per la Pace insieme a Rugova e al Patriarca di Gerusalemme, e la Medaglia d\u2019Oro del Vaticano tra i cento artisti del mondo che favoriscono il dialogo con la Spiritualit\u00e0. Dall\u2019aprile 2019 \u00e8 direttore del Teatro Biondo di Palermo.<\/span><\/p>\n
<\/span>Ha suonato per importanti istituzioni musicali: Teatro Valli di Reggio Emilia; Sagra Musicale Umbra; Teatro Lirico di Cagliari; Accademia Filarmonica Romana, Teatro Eliseo, Oratorio del Gonfalone, Auditorium Parco della Musica e Teatro dell\u2019Opera di Roma; Teatro Regio di Parma; Auditorium dell\u2019Orchestra \u201cG. Verdi\u201d di Milano; Teatro Comunale di Bologna; Festival dei Due Mondi di Spoleto; Ravello Festival; Teatro La Fenice di Venezia; \u201cI concerti del Quirinale\u201d in diretta RAI Radio3; Teatro di San Carlo e Associazione \u201cA. Scarlatti\u201d di Napoli; Associazione \u201cB. Barattelli\u201d di L\u2019Aquila; Musei Vaticani; Teatro Massimo di Palermo; Serate Musicali di Milano; A.M.A. Calabria; Conservatorio \u201cP. I. \u010cajkovskij\u201d di Mosca; Tonhalle di Zurigo; Konzerthaus di Berna; Istituto \u201cF. Chopin\u201d di Varsavia; Orchestre National du Capitole di Tolosa; Festival van Vlaanderen in Belgio; Parlamento Europeo a Bruxelles; Musikverein di Vienna.
<\/span>Come solista ha suonato sotto la guida di molti importanti direttori d\u2019orchestra: Yuri Bashmet (I Solisti di Mosca); Andrew Constantine (Nordwestdeutsche Philharmonie); Romano Gandolfi (Orchestra Sinfonica \u201cG. Verdi\u201d di Milano); Howard Griffits (Orchestra da Camera di Zurigo); Richard Hickox; Claudio Scimone (I Solisti Veneti); Lior Shambadal (Berliner Symphoniker); Luigi Piovano (Roma Tre Orchestra); Giedr\u0117 \u0160lekyt\u0117 (Wiener Concert-Verein).
<\/span>Per molti anni ha suonato in duo con il pianista Sebastiano Brusco. Ha collaborato con grandi artisti quali Vadim Brodski, Renato Bruson, Max Ren\u00e9 Cosotti, Roberto Fabbriciani, Cinzia Forte, Fejes Quartet, Corrado Giuffredi, Sumi Jo, Raina Kabaivanska, Daniela Mazzucato, Quartetto d\u2019Archi del Teatro di San Carlo, Quartetto Kod\u00e1ly, Desir\u00e9e Rancatore. Intensa la collaborazione con il drammaturgo Sandro Cappelletto. Ha partecipato pi\u00f9 volte al programma Inventare il tempo di Sandro Cappelletto in onda su RAI5. Ha lavorato con grandi attori tra cui Arnoldo Fo\u00e0, Elio Pandolfi (lungo sodalizio durato pi\u00f9 di quindici anni), Ugo Pagliai, Lucia Poli, Jerzy Radziwilowicz, Pamela Villoresi.
<\/span>Da sempre appassionato della musica del Novecento e dei nostri giorni, ha eseguito molti lavori in prima esecuzione assoluta o in prima italiana, alcuni dei quali a lui dedicati: Concerto per due pianoforti e percussioni di Darius Milhaud (2004); Concerto della demenza di Vieri Tosatti (Spoleto Festival 2005); Dance Variations per due pianoforti e orchestra di Morton Gould (2005); Verdi contro Wagner di Matteo D\u2019Amico (2013); Tirol Concerto di Philipp Glass (2017); Aria da concerto di Silvia Colasanti (2019). Ha registrato per Phoenix Classics, Stradivarius, Brilliant Classics, Decca, Rai.<\/span><\/p>\n