<\/span><\/p>\n
Cortile d’Onore di Palazzo dei Pio drammaturgia di Pietro Mercogliano da Shakespeare<\/span><\/span> <\/p>\n Pietro Mercogliano <\/strong><\/span>narratore<\/p>\n <\/em><\/span>Quartetto Leonardo<\/span> Giulia Baracani <\/strong><\/span>flauto traverso <\/span><\/p>\n Il Racconto di una notte di Mezzestate <\/em><\/span><\/strong><\/p>\n Musicam tene, verba sequentur<\/em>, per parafrasare gli antichi. Il progetto del Racconto di una notte di Mezzestate<\/em> nasce dall\u2019Ouverture<\/em> e dalle musiche di scena di Felix Mendelssohn per il Sogno<\/em> di Shakespeare trascritte alcuni anni fa dal noto compositore contemporaneo Massimiliano Matesic per un balletto di bambini. La trascrizione di Matesic per organico da camera (quartetto d\u2019archi pi\u00f9 flauto e vibrafono) mette in luce ed enfatizza le argentine trasparenze e l\u2019aerea magia delle atmosfere mendelssohniane. <\/span><\/p>\n Una delle caratteristiche della poetica barocca \u00e8 la sostituzione del cerchio con l\u2019ellisse, della struttura ad un centro con la struttura a due fuochi; molte delle pi\u00f9 celebri opere del Barocco, dal colonnato disegnato da Bernini per San Pietro all\u2019Adone<\/em> di Giovan Battista Marino, mostrano chiaramente questo principio per il quale tutto si sdoppia come in uno specchio; n\u00e9 bisogna dimenticare che \u00e8 in questo periodo che Keplero descrisse le ellissi degli astri. {loadmoduleid 194}<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" CARPINCLASSICA Cortile d’Onore di Palazzo dei Pioingresso gratuito senza prenotazione fino a esaurimento dei posti drammaturgia di Pietro Mercogliano da Shakespearemusiche di F. Mendelssohn nella trascrizione di Massimiliano Matesic Luned\u00ec 26 giugno ore 21.30 <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-654","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-carpinmusica-2023"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/654","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=654"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/654\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=654"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=654"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=654"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
<\/strong><\/span>ingresso gratuito senza prenotazione fino a esaurimento dei posti<\/em><\/em><\/span><\/p>\n
musiche di F. Mendelssohn nella trascrizione di Massimiliano Matesic
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\n
<\/strong><\/span> Sara Pastine, Fausto Cigarini <\/strong>violini
<\/em> Salvatore Borrelli <\/strong>viola
<\/em> Lorenzo Cosi <\/strong>violoncello<\/em><\/span><\/p>\n
<\/em><\/span>Emanuela Olivelli <\/strong><\/span>vibrafono
<\/em><\/span>Ghibli <\/strong><\/span>sand artist<\/em><\/span><\/p>\n
<\/span>Nell\u2019estate del 2022 Massimiliano Matesic allestisce una ripresa delle sue trascrizioni al Festival der Stille di Kaiserstuhl (Svizzera tedesca), stavolta senza balletto, e commissiona all\u2019amico Pietro Mercogliano una scaletta di esecuzione dei brani e un testo che riassuma il dramma shakespeariano. Il testo, tradotto in B\u00e4rnd\u00fctsch e letto da Kurt Aeschbacher, espone in una cavalcata pirotecnicamente barocca le intricatissime vicende della commedia e coglie l\u2019occasione per toccarne, pur con levit\u00e0, alcune delle pieghe estetiche ed antropologiche pi\u00f9 profonde.
<\/span>Nella primavera del 2023 (22 aprile), il progetto debutta in Italia al Festival di Pasqua a Montepulciano per poi essere ripreso proprio nei giorni della festivit\u00e0 pagana di Mezzestate a Padova (21 giugno) e Carpi (26 giugno). Il narratore in Italiano sar\u00e0 lo stesso autore della drammaturgia; gli archi sono quelli del giovane Quartetto Leonardo <\/em>(Sara Pastine, Fausto Cigarini, Salvatore Borrelli, Lorenzo Cosi), con Giulia Baracani al flauto traverso ed Emanuela Olivelli al vibrafono; l\u2019elemento visivo della performance<\/em> sar\u00e0 affidato alla sand artist<\/em> Giulia Rubenni, in arte \u201cGhibli\u201d, che in diretta improvviser\u00e0 su uno schermo i disegni che le saranno ispirati dalla musica e dal testo.<\/p>\n
<\/span>Nel Sogno<\/em> shakespeariano, i due fuochi dell\u2019ellisse sono dentro le mura di Atene: qui tutto \u00e8 stabile e razionale, e gli equilibri fra gli uomini sono retti dalle leggi del diritto e della filosofia. Nel mezzo si sdipana la trama labirintica della commedia, che ha luogo nella selva fuori dalla citt\u00e0: in questo luogo misterioso e misterico, Eros e Dioniso possono agire senza briglia e senza freno e il Piccolo Popolo delle fatate creature boschive imperversa a suo capriccio. Tutti i protagonisti si perdono e s\u2019inseguono nella selva, si trasfigurano, si confondono; alla fine, tutto si ricompone: il secondo fuoco dell\u2019ellisse \u00e8 uguale al primo, e chi non sappia che cos\u2019\u00e8 successo nel mezzo non sospetterebbe mai che i destini di tutti quei giovani ateniesi si siano trasformati e consumati cos\u00ec come in un sogno nell\u2019arco di una magica notte di Mezzestate.<\/span><\/p>\n
PIETRO MERCOGLIANO<\/span>
<\/span><\/strong>Laureato in filologia dantesca con Giorgio Inglese, \u00e8 coordinatore editoriale della rivista d\u2019arte \u00abFMR\u00bb. Ha frequentato il V Executive Wine Master di Roma ed \u00e8 docente della Fondazione Italiana Sommelier. \u00c8 stato coordinatore artistico della Compagnia degli Eterni Stranieri ed executive producer<\/em> dell\u2019opera cinematografica Parsifal<\/em> di Marco Filiberti. Ha pubblicato scritti e libri con: Franco Maria Ricci, Zecchini, Bibenda, Dell\u2019Orso, Titivillus. Nel 2016 ha fondato con Eleonora Contucci e Carlo Cavalletti il Festival di Pasqua a Montepulciano, di cui \u00e8 segretario artistico. Per la musica di Massimiliano Matesic ha scritto il Racconto di una notte di Mezzestate<\/em> ed il melodramma da camera Brendano<\/em>.<\/span><\/p>\n
MASSIMILIANO MATESIC<\/span>
<\/strong>Nato a Firenze nel 1969, studia direzione d\u2019orchestra e composizione al Conservatorio Cherubini e alla Hochschule di Freiburg. Dopo il diploma a Freiburg \u00e8 assistente di Peter G\u00fclke, direttore dell\u2019Orchestra da camera e professore di Direzione. Si perfeziona con Zinman alla American Academy of Conducting presso il Festival di Aspen (2000 e 2001); qui riceve anche importanti stimoli da Jorma Panula. Numerosi i premi e i riconoscimenti, come al Concorso Primavera di Praga (2000). Dal 1992 al 1995 \u00e8 maestro sostituto al Cantiere di Montepulciano. Dal 2002 al 2004 \u00e8 direttore stabile dell\u2019Orchestra Sinfonica di Villingen-Schwenningen. Quale direttore stabile dell\u2019Orchestra Giovanile di Zurigo ha svolto attivit\u00e0 concertistica in tutto il mondo. \u00c8 stato direttore ospite presso numerose orchestre europee, sia in campo sinfonico che operistico. \u00c8 stato professore ospite presso la Showa Academy of Music di Kawasaky. Insieme alla moglie Daria Zappa \u00e8 direttore artistico del Festival der Stille (Kaiserstuhl). La sua opera da camera Katze Ivanka<\/em>, commissione dell\u2019Opera di Amburgo (2016), \u00e8 pubblicata dall\u2019editore Sikorski ed \u00e8 stata ripresa al Festspielhaus di Baden-Baden (2017) e al Teatro Nazionale di Sofia (2019). Sikorski ha pubblicato anche una sua versione orchestrale della Winterreise<\/em> di Schubert, interpretata da Matthias Goerne a Zurigo nel 2021.<\/span><\/p>\n
QUARTETTO LEONARDO<\/strong>
Ha debuttato nel 2019 a Carpi e alle Cappelle Medicee di Firenze e da allora si \u00e8 esibito in vari festival: \u00abIl Suono Giovane\u00bb di Firenze, \u00abMantova Chamber Music Festival\u00bb, \u00abRavenna Festival\u00bb, \u00abFestival del Quartetto d\u2019Archi di Gropina\u00bb, Festival \u00abVirtuoso e Belcanto\u00bb di Lucca, \u00abFestival Internazionale delle Cinque Terre\u00bb, \u00abFestival Verdi\u00bb al Teatro Regio di Parma. Ha suonato per il festival \u00abArmonie della sera\u00bb con Fabrizio Meloni un concerto andato in onda su Radio 3 e pubblicato dalla casa discografica Da Vinci Classics. Ha partecipato a masterclasses di P. Schuhmayer, E.Feltz, J. Meissl, O. Wille, L.M. Aguera, B. Giuranna e C. Greensmith. Formatosi sotto la guida di Paola Besutti, dal 2020 si \u00e8 perfezionato con l\u2019Artemis Quartett presso l\u2019UdK di Berlino, ottenendo il Master in Kammermusik. Nel 2021 ha vinto il Premio \u00abF. Abbiati, premio Farulli\u00bb della critica. Dal 2022 viene invitato a fare parte del network musicale \u00abLe Dimore del Quartetto\u00bb. Fra gli impegni pi\u00f9 recenti, concerti in diretta Radio 3 nel programma \u201cRadio 3 Suite\u201d, al Teatro Civico di La Spezia in quintetto con Alessandro Taverna e al Quirinale per Radio 3 Rai, a L\u2019Aquila per la Societ\u00e0 Barattelli e una registrazione discografica per la Bis.<\/span><\/p>\n
GIULIA BARACANI<\/strong>
Diplomata a Firenze con il massimo dei voti, ha frequentato il corso di Alto Perfezionamento presso l\u2019Accademia di Santa Cecilia con Andrea Oliva e il Biennio di Flauto presso il \u201cVecchi-Tonelli\u201d di Modena, sotto la guida di Gabriele Betti, Michele Marasco ed Andrea Oliva, conseguendo il Diploma di II livello con lode e menzione d\u2019onore. Si \u00e8 perfezionata con Giampaolo Pretto e ha frequentato masterclasses con Silvia Careddu, Sebastian Jacot, Barthold Kujiken, Nicola Mazzanti, Paolo Taballione e Jacques Zoon. Ha partecipato al Ravenna Festival con il Next-Time Ensemble, ha fatto parte dell\u2019Ensemble \u2018900 dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia e dell\u2019ensemble cameristico della stagione operistica della Fondazione del Teatro Comunale di Modena e ha collaborato con gli Amici della Musica di Modena. Vincitrice del Premio Burri, ha suonato al Festival delle Nazioni. Secondo Premio al Concorso Internazionale AudiMozart, ha eseguito concerti da solista con orchestra a Rovereto. Nel 2021 ha eseguito il Concerto in sol di Mozart con l\u2019Orchestra Sinfonica di Sanremo. Insegna al Conservatorio \u201cVecchi-Tonelli\u201d. \u00c8 stata primo flauto dell\u2019Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, del Teatro Regio di Torino, dell\u2019Orchestra Haydn di Bolzano. Collabora in qualit\u00e0 di primo flauto con la Camerata Strumentale di Prato, l\u2019Orchestra Leonore, l\u2019ORT e l\u2019Orchestra della Fenice di Venezia.<\/span><\/p>\n
EMANUELA OLIVELLI
<\/strong>Nata a Genzano di Roma nel 1996, nel 2022 si \u00e8 diplomata in percussioni con 110 e Lode presso il Conservatorio di Roma con Antonio Caggiano. Dal 2020 frequenta i corsi estivi presso l\u2019Accademia Chigiana di Siena ed entra a far parte del Chigiana Percussion Ensemble. Con questa formazione nel 2021 ha eseguito la prima italiana di Music for Ensemble and Orchestra<\/em> di Reich con l\u2019ORT e il Chigiana Keyboard Ensemble. Per il Chigiana International Festival 2022 si \u00e8 esibita insieme al Quartetto Prometeo eseguendo due prime assolute. Ha collaborato con Salvatore Sciarrino per l\u2019esecuzione del suo Cantare Con Silenzio <\/em>e con Alvise Vidolin alla regia del suono e live electronics, e insieme all\u2019Ensemble \u201cMusica Ricercata\u201d ha eseguito due prime italiane: Increase<\/em> di Lang ed Eine Kleine Daneliade<\/em> di Kancheli. Ha partecipato a svariati concorsi Nazionali ed Internazionali ottenendo il primo premio con diverse formazioni. Nel 2019 ha preso parte alla tourn\u00e9e nella Repubblica Popolare Cinese con l\u2019Italian Philharmonic Orchestra e ha collaborato alla registrazione del CD \u201cSimply… George!\u201d con Monaldo Braconi al pianoforte.<\/span><\/p>\n
GIULIA RUBENNI \u201cGHIBLI\u201d
<\/strong>Ha completato la sua formazione come visual designer<\/em> e poi come art director<\/em>. Dopo aver sperimentato varie tecniche di visual art<\/em>, ha esordito come sand art<\/em> al Festival Internazionale di arti di strada di Mercatia del 2014, proseguendo poi ad Expo Milano 2015 ed Eurochocolate 2015 e 2016. Nel 2017 ha presentato uno spettacolo in cui il suo lavoro si unisce alla musica e alla danza e ha collaborato, insieme alla voce di Giancarlo Cattaneo e alla musica di Maurizio Rossato, allo spettacolo \u201cParole note\u201d di Radio Capital. Ha realizzato numerosi spot per la televisione; con la Compagnia Nazionale Giallo Mare Minimal Teatro ha portato nei maggiori teatri italiani lo spettacolo Accadueo<\/em>. Dal 2019 collabora a progetti musicali sotto la direzione di Luigi Piovano: prima le Quattro Stagioni<\/em> di Vivaldi con la Camerata di Prato e poi il programma \u201cCinema per Archi\u201d con gli Archi di Santa Cecilia.<\/span><\/p>\n