{"id":542,"date":"2019-06-06T13:35:22","date_gmt":"2019-06-06T11:35:22","guid":{"rendered":"https:\/\/teatrocarpi.comune.carpi.mo.it\/index.php\/2019\/06\/06\/don-giovanni\/"},"modified":"2019-06-06T13:35:22","modified_gmt":"2019-06-06T11:35:22","slug":"don-giovanni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/2019\/06\/06\/don-giovanni\/","title":{"rendered":"Don Giovanni"},"content":{"rendered":"

 <\/p>\n

OPERA LIRICA <\/span>in due atti
di W. A. Mozart <\/strong>su libretto di L. Da Ponte<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 Venerd\u00ec 11 marzo 2022, ore 20.30<\/span><\/div>\n
 <\/div>\n

<\/p>\n

 <\/div>\n
Personaggi e interpreti<\/span><\/strong><\/span><\/div>\n
\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Don Giovanni<\/span><\/td>\nSimone Alberghini<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Donna Anna<\/span><\/td>\nMaria Laura Iacobellis<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Don Ottavio<\/span><\/td>\nMatteo Macchioni<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Donna Elvira<\/span><\/td>\nFrancesca Cucuzza<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Leporello<\/span><\/td>\nPatrizio La Placa<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Zerlina<\/span><\/td>\nFloriana Cicio<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Masetto<\/span><\/td>\nEugenio di Lieto<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n
Commendatore<\/span><\/td>\nFrancesco Ellero d’Artegna<\/strong><\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
Coro di Parma – Camerata musicale di Parma<\/strong>
Martino Faggiani <\/strong>Maestro del coro
<\/span><\/div>\n
 <\/div>\n
M\u00b0 Mirca Rosciani <\/strong>Maestro al cembalo 
Alessandro Bertolotti <\/strong>Regia<\/span><\/div>\n<\/div>\n
Arte Scenica s.a.s. – Reggio Emilia <\/strong>Scene e Costumi <\/span><\/p>\n

Orchestra Senzaspine di Bologna
Direttore M\u00b0 Angelo Gabrielli
<\/span>
<\/strong><\/div>\n

in collaborazione con Circolo Lirico Luciano Pavarotti <\/strong>e Appennino InCanto<\/strong><\/div>\n

Note di regia
<\/strong>Nel mio Don Giovanni \u00e8 raffigurata la contraddizione della societ\u00e0: elegante e signorile, ma sotto sotto colma di contraddizione. Ed \u00e8 proprio Don Giovanni a rappresentare l’umanit\u00e0, cos\u00ec volubile e insaziabile, finalmente priva da ogni catena della societ\u00e0. D’altronde, \u00e8 anche una lezione: Don Giovanni \u00e8 insito dentro di noi, ed ognuno di noi \u00e8 un potenziale Don Giovanni. Per questo ho voluto mettere a nudo il suo rapporto con i personaggi, soprattutto il legame con Leporello: un’altra sua vittima, cos\u00ec morbosamente legata a lui, praticamente suo schiavo, talmente affascinato dal padrone da non accorgersi della sua eccessiva smania di vita, rappresentata dalla sua potente capacit\u00e0 di seduzione. Leporello ambisce ad essere come Don Giovanni: solo stargli vicino \u00e8 come assorbire un po’ della sua luce. Ma, a differenza del suo padrone, Leporello si pone dei limiti. In pratica, sono le due facce di una stessa medaglia.
La scenografia, trasparente ed essenziale, \u201csuggerisce\u201d le varie ambientazioni della trama, pi\u00f9 che definirle iconograficamente: la struttura centrale diventa di volta in volta altare, luogo di meditazione, nonch\u00e8 cimitero, tomba e inferno dove la giustizia verr\u00e0 compiuta.
Alessandro Bertolotti<\/strong><\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

\n
{loadmoduleid 187}<\/div>\n

Simone Alberghini <\/strong><\/strong>– Baritono 
Simone Alberghini vince nel 1994 il prestigioso Concorso Operalia e da allora si esibisce in importanti teatri internazionali. Al Glyndebourne Festival del 2005 interpreta Dandini nella Cenerentola di Rossini (regia di Peter Hall; direzione di Vladimir Jurowski), ruolo che riprende nelle stagioni successive anche a Washington, New York, Londra, Goeteborg, Napoli, Bologna. E’ stato ospite numerose volte al Rossini Opera Festival di Pesaro, tra le produzioni a cui ha partecipatato si ricordano: Donna del Lago, Zelmira, Otello, Tancredi, Torvaldo e Dorliska, La Scala di Seta, Guillahume Tell e Adelina di Pietro Generali. Tra i ruoli interpretati nelle stagioni passate si evidenziano: Mustafa nell’Italiana in Algeri a Seattle e a Napoli; Melcthal nel Guillaume Tell a Bologna; Assur nella Semiramide a Napoli; Athanael in Thais di Massenet a Londra, Venezia e a Torino; Escamillo in Carmen a Roma, Macerata e a Bologna; Nick Shadow in The Rake’s progress di Stravinskij alle Settimane Musicali di Stresa (diretto da Gianandrea Noseda); i quattro ruoli ne Les Contes d’Hoffmann di Offenbach a Washington, Piacenza, Modena, Reggio Emilia e Toulon. Il suo repertorio mozartiano comprende: Guglielmo nel Cos\u00ec fan tutte interpretato al Festival Mozart de La Coru\u00f1a, Bologna e Firenze; Il conte d’Almaviva nelle Nozze di Figaro a Vienna, al Bolshoi di Mosca e a Palermo; Don Giovanni (ruolo del titolo) a Venezia, a Francoforte, a Mosca e a Perm (diretto da Teodor Currentzis). Ha inoltre cantato Sharpless nella Madama Butterlfy a Torino; Belcore ne L’Elisir d’amore a Washington; Marcello ne La Boh\u00e8me a Tenerife e a Palermo. Tra gli impegni pi\u00f9 recenti ricordiamo: Cardenio ne Il Furioso all’Isola di San Domingo andato in scena al Donizetti Musica Festival di Bergamo, Modena e a Savona, in tourn\u00e9e poi a Ravenna e Piacenza; La Cenerentola (Alidoro) a Lione (diretto da Stefano Montanari) e al Festival di Edinburgo; Il Turco in Italia a Piacenza, Ravenna e Bologna; Don Giovanni in Oman con l’Opera di Lione e a Praga; Semiramide (Oroe) a Monaco (diretto da Michele Mariotti); Anna Bolena (Enrico VIII) a Mosca; Il Trovatore a Tenerife; Le Nozze di Figaro a Mosca, Palermo, Torino e a Napoli; Carmen a Bologna e a Firenze; Adelson e Salvini a Londra; Lucia di Lammermoor a Savona e a Bologna; Don Carlo (Rodrigo) a Tenerife; Simon Boccanegra (Paolo Albiani), Il Signor Bruschino e Don Giovanni a Bologna; Il Viaggio a Reims in un gala concert a Vienna; Il Trovatore in tourn\u00e9e nel circuito marchigiano; Le nozze di Figaro (Conte) in Colorado e Cos\u00ec fan tutte a Tokio e a Mosca; Don Pasquale a Savona; La Cenerentola a Ginevra, Londra, Novara; Il Gioved\u00ec Grasso di Donizetti ad Ancona; Il turco in Italia a Sassari. Simone Alberghini collabora e ha collaborato con direttori quali Maurizio Benini, Bruno Campanella, Riccardo Chailly, Teodor Currentzis, Andrew Davis, Vladimir Jurowski, Nicola Luisotti, Michele Mariotti, Stefano Montanari, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Seiji Ozawa, Emmanuel Villaume, Alberto Zedda. Tra gli altri appuntamenti futuri ricordiamo, tra gli altri, Simon Boccanegra e Don Giovanni a Tokio.<\/p>\n

Maria Laura Iacobellis<\/strong><\/strong> – Soprano 
Appena compiuti i 18 anni, sotto la guida del M\u00b0 E. Di Matteo si \u00e8 diplomata in Canto lirico e successivamente ha conseguito la laurea di II livello in Discipline musicali a indirizzo Canto lirico con 110 Lode e Menzione d\u2019onore al Conservatorio \u201cEgidio Romualdo Duni\u201d di Matera. Studia \u201cComposizione\u201d per 12 anni, concludendo il percorso con il massimo dei voti e la lode a novembre 2017. Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento vocale tenuti da Claudio Desderi, Stefania Bonfadelli, Silvia Dalla Benetta, Cinzia Forte, Roberto De Candia, Alfonso Antoniozzi, Juan Diego Florez, Ernesto Palacio, Stefano De Luca e Michal Znaniecki. In diverse occasioni ha interpretato i ruoli di Adina e Giannetta (Elisir d\u2019amore di G. Donizetti), Fanny (La Cambiale di Matrimonio di G. Rossini), Serpina (La Serva padrona di G.B.Pergolesi), Erighetta (Erighetta e Don Chilone di L. Vinci), Donna Anna (Don Giovanni di W.A. Mozart), Musetta (La Boh\u00e8me di G.Puccini), Corinna e Delia (Il viaggio a Reims di G. Rossini), Nannetta (Falstaff di G. Verdi) e la parte del soprano nei Carmina Burana di C. Orff. Grazie alla sua versatilit\u00e0 vocale \u00e8 a suo agio anche nel repertorio sacro: ha cantato nello Stabat Mater di G. B. Pergolesi, nel Requiem di W. A. Mozart e nel Gloria di A. Vivaldi. Si \u00e8 aggiudicata numerosi premi e riconoscimenti: il primo premio al IV Concorso Internazionale Matera Citt\u00e0 dei Sassi, al I Concorso Europeo di esecuzione musicale Jacopo Napoli, al II Concorso di esecuzione musicale Citt\u00e0 di Airola, e al XVIII Concorso Internazionale Valerio Gentile; primo premio e premio del pubblico al V Concorso Internazionale Tommaso Traetta di Bitonto e all\u2019XI edizione del Concorso Lirico Internazionale \u201cMagda Olivero\u201d di Milano; il Primo premio e il premio Rossini alla XVII edizione del Concorso Lirico Internazionale \u201cUmberto Giordano\u201d; il secondo premio e il premio del pubblico al V Concorso Lirico Internazionale \u201cJole De maria\u201d; il terzo posto al VI Concorso Lirico Internazionale \u201cSalice d\u2019Oro- Faravelli\u201d; il premio Giovani Talenti al III Concorso Internazionale Matera Citt\u00e0 dei Sassi; una menzione speciale come giovane talento al \u201cCantoFestival 2015\u201d; Premio al migliore diplomato d\u2019Italia alla XVI Rassegna Musicale Migliori Diplomati d\u2019Italia (Castrocaro Terme). E\u2019 stata tra i finalisti del XV concorso lirico internazionale \u201cOttavio Ziino\u201d e del XIV concorso lirico internazionale \u201cFlaviano Lab\u00f2\u201d. Nel 2015 ha debuttato il ruolo di Musetta nella Boh\u00e8me e Adina nell\u2019Elisir d\u2019Amore in due produzioni per i giovani al Teatro Petruzzelli di Bari. Nell\u2019aprile e maggio 2016 ha interpretato il ruolo di Musetta al Teatro Lirico di Cagliari. A gennaio 2018 ha vinto la 69\u00b0 edizione del \u201cConcorso AsLiCo per Giovani Cantanti Lirici\u201d, ottenendo di diritto il debutto del ruolo di \u201cNannetta\u201d nel Falstaff di G. Verdi nei cinque teatri del Circuito Lirico Lombardo (Teatro Sociale di Como, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Grande di Brescia, Teatro Sociale di Bergamo, Teatro Ponchielli di Cremona). A luglio 2018 \u00e8 stata allieva dell\u2019Accademia Rossiniana \u201cAlberto Zedda\u201d di Pesaro debuttando successivamente al Teatro Rossini i ruoli di \u201cCorinna\u201d e \u201cDelia\u201d ne Il viaggio a Reims di G. Rossini per il Rossini Opera Festival 2018. \u00c9 stata ancora Corinna nei teatri del Circuito Lirico Lombardo, a settembre ed ottobre 2018. Dopo la Nannetta nel Falstaff nel circuito marchigiano \u00e8 stata impegnata al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca nel Matrimonio Segreto, come Elisetta, oltre a una serie di concerti in Russia e a Pesaro a cui \u00e8 seguito il debutto nel personaggio di Li\u00f9 nella Turandot in tourn\u00e8e a Fermo, Fano, Ascoli e Jesi. La scorsa estate \u00e8 tornata a Pesaro, dove al Rossini Opera Festival ha interpretato Corinna nel Viaggio a Reims, mentre a Martina Franca \u00e8 stata protagonista di Leonora di Paer. Prossimamennte sar\u00e0 a Cagliari per La Vedova alllegra.<\/p>\n

Matteo Macchioni <\/strong><\/strong>– Tenore
<\/strong><\/strong>Dopo l\u2019esperienza come primo tenore ufficiale ad Amici di Maria De Filippi nel 2009, Matteo Macchioni ha calcato i palcoscenici di alcuni fra i pi\u00f9 prestigiosi Teatri d\u2019Opera e sale da concerto del mondo, tra i quali il Teatro alla  Scala di Milano, il Teatro Regio di Parma, il Teatro del Bicentenario di Le\u00f3n in Messico, l\u2019Opera di Lipsia in Germania, la Royal Opera di Copenaghen in Danimarca, la Welsh National Opera di Cardiff in Gran Bretagna, la Grand Concert Hall del Conservatorio Statale di Musica “P. I. \u010cajkovskij” e la International House Of Music di Mosca, l\u2019Auditorium Parco della Musica di Roma e molti altri. 
In scena ha interpretato ruoli principali in opere quali come il \u201cBarbiere di Siviglia\u201d, \u201cCenerentola\u201d, \u201cGuillaume Tell\u201d, \u201cElisir d\u2019amore, \u201cDon Pasquale\u201d, \u201cMadama Butterfly\u201d, \u201cNozze di Figaro\u201d, \u201cBilly Budd\u201d, \u201cDon Giovanni\u201d, \u201cLa Gazza Ladra\u201d, \u201cCos\u00ec fan tutte\u201d e tante altre. Ha partecipato a numerosi festival in Italia e all\u2019estero, tra i quali il Rossini Opera Festival, lo Stresa Festival, il Donizetti Festival Opera di Bergamo, il Bregenzer Festspiele in Austria, il Festival Tirolese di Erl, il Luglio Musicale Trapanese, il Festival Como Citt\u00e0 Della Musica e il Maggio Musicale Fiorentino. Nel 2019 ha dato il via ai Concerti di Natale, speciali tour di musica sacra in alcune delle pi\u00f9 suggestive e storiche chiese italiane che hanno riscontrato un grande successo di critica e di pubblico. 
Nel 2020 ha festeggiato i suoi primi 10 anni di carriera esibendosi in un suggestivo concerto a Sassuolo, sua citt\u00e0 di origine. 
Recentemente ha interpretato lo Stabat Mater di Rossini a Trieste, Rinuccio in Gianni Schicchi ad Empoli, Don Ottavio nel Don Giovanni a Diano Marina diretto da Angelo Gabrielli. Prossimamente sar\u00e0 il Conte d\u2019Almaviva nel Barbiere di Siviglia a Trieste e don Ramiro nella Cenerentola a Copenaghen.<\/p>\n

Francesca Maria Cucuzza <\/strong><\/strong>– Soprano 
Il soprano Francesca Maria Cucuzza nasce a Palermo nel 1995. Si avvicina allo studio della musica all’et\u00e0 di otto anni, studiando pianoforte principale presso il conservatorio V. Bellini di Palermo. All’et\u00e0 di tredici anni si trasferisce a Modena e, contemporaneamente al liceo musicale, frequenta i corsi pre-accademici di Canto presso l\u2019Istituto musicale pareggiato “Vecchi-Tonelli” di Modena con la M\u00b0 Tiziana Tramonti. Sotto la guida della M\u00b0 Cinzia Forte consegue a pieni voti la Laurea di primo livello presso il Conservatorio “Girolamo Frescobaldi” di Ferrara. Attualmente frequenta il secondo anno del Biennio Specialistico con la stessa insegnante. Nel 2016 vince il concorso lirico internazionale Citt\u00e0 di Ferrara IV edizione e debutta il ruolo di Ines nel Trovatore di G.Verdi, le viene assegnato anche il Premio Daniele Barioni, per la pi\u00f9 giovane interprete. Si distingue in altri concorsi internazionali di canto: Magda Olivero 2019, secondo premio; Toti dal Monte di Treviso vince la borsa di studio e il corso di perfezionamento nel ruolo di Adalgisa della Norma di Vincenzo Bellini; vince il primo premio categoria “voci emergenti” al concorso lirico internazionale “Fausto Ricci” IV edizione; vince il primo premio al concorso “Gli amici di Irina”, presso il teatro comunale “Claudio Abbado di Ferrara. Viene selezionata al concorso indetto da \u201cEuropa in Canto” e debutta al Teatro San Carlo di Napoli i ruoli della Seconda Dama e di Papagena ne Il Flauto Magico di Mozart, replicando al Teatro Comunale Mario del Monaco di Treviso, Teatro Comunale di Rovigo e al Teatro Argentina di Roma. \u00c8 stata Berta ne Il Barbiere di Siviglia al Teatro Comunale di Modena e come vincitrice del Toti Dal Monte 2018 \u00e8 stata Marcellina ne Le Nozze di Figaro in scena al Teatro Comunale di Treviso, e poi in tourn\u00e9e a Jesi e Ferrara, \u00e8 stata Giovanna nel Rigoletto a Busseto ha partecipato alla produzione di Traviata per il circuito AsLiCo. Debutta il ruolo di Susanna ne Le nozze di Figaro a Bologna con l\u2019Orchestra Senzaspine e debutta al Teatro Real di Madrid in concerto cantando una selezione di brani tratti dal Flauto Magico di Mozart e come Maddalena ne Il Viaggio a Reims a Valencia,quindi sotto la direzione di Zubin Mehta canta la Messa dell’Incoronazione di Mozart al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.Ha da poco debuttato il ruolo di Donna Elvira nel Don Giovanni di Mozart diretto da Angelo Gabrielli a Diano Marina., ruolo che poi ha ripreso a Bologna al Teatro Duse con l’orchestra Senza Spine. Prossimi impegni prevedono Madama Butterfly al Teatro dell\u2019Opera di Firenze e Il Signor Bruschino al Comunale di Bologna.

Patrizio la Placa <\/strong><\/strong>– Baritono
Dopo la sua formazione musicale dapprima come puer cantor <\/em>della Cappella Musicale Pontificia Sistina e poi presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la direzione del M\u00b0 J. M. Sciutto, Patrizio La Placa si laurea con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Roma S.Cecilia, prima al Triennio Superiore di Canto Lirico, in seguito al Biennio di Canto Barocco sotto la guida di Sara Mingardo. Nel 2018 \u00e8 allievo dell\u2019Accademia del Belcanto \u201cRodolfo Celletti\u201d (Martina Franca) dove si perfeziona con musicisti quali F. Luisi, R. Bonynge, C. Santoro, V. Terranova, S. Bonfadelli, R. Lamanda, approfondendo lo studio della tecnica vocale grazie alle lezioni del M\u00b0 S. Lowe. Allievo del Corso di alto perfezionamento per cantanti lirici dell\u2019Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, partecipa a lezioni e masterclass con i maestri B. De Simone, S. Ganassi, J. Pratt, C. Merrit, G. Prestia. Collabora con la Cappella Musicale Sistina incidendo diversi dischi per Deutsche Grammophon. In qualit\u00e0 di solista ha debuttato ne Il Barbiere di Siviglia <\/em>di G. Paisiello sotto la direzione di F. Biondi, presso il teatro Flavio Vespasiano di Rieti. Nel Festival della Valle d\u2019Itria 2018 interpreta il ruolo del Capitan Rodimarte nell\u2019opera buffa di A. Scarlatti Il Trionfo dell\u2019Onore <\/em>che replicher\u00e0 presso il Teatro del Giglio SHOWA (Kanagawa) per il Belcanto Opera Festival in Japan. Al Teatro Olimpico di Vicenza veste i panni di Darete nella prima esecuzione mondiale in tempi moderni dell\u2019opera Polidoro <\/em>di A. Lotti (M\u00b0 F. Erle). Al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino debutta diversi ruoli tra cui Moral\u00e8s nella Carmen <\/em>(dir. M. Beltrami, regia L. Muscato), H. Martel in Un mar\u00ec a la porte <\/em>di Offenbach (dir. V. Galli, regia U. Giacomazzi\/L. Di Gangi), Fiorello ne Il Barbiere di Siviglia <\/em>(dir. M. Gamba, regia D. Michieletto), Antonio ne Le nozze di Figaro <\/em>(dir. K. Poska, regia S. Bergamasco). Nel Festival della Valle d\u2019Itria 2019 interpreta il ruolo di Frangipani nella prima versione italiana dell\u2019opera Coscoletto <\/em>di Offenbach sotto la direzione di S. Quatrini. Ritorna al Teatro Olimpico di Vicenza, nel settembre 2020 vestendo i panni di Clistene ne L\u2019Olimpiade <\/em>di A. Vivaldi (dir. F. Erle, regia B. Morassi) e nell\u2019agosto 2021 interpretando il ruolo di Achior nell\u2019oratorio La Betulia Liberata <\/em>di W.A.Mozart (dir. M.Comin). Nell\u2019ottobre 2021 veste i panni di Uberto ne La serva padrona <\/em>di G.B.Pergolesi, sotto la direzione di A.M.Errico, nella Sala Baldini, Roma. Nel novembre 2021 debutta il ruolo di Leporello nel Don Giovanni <\/em>di Mozart, al teatro Duse di Bologna (dir. T.Ussardi, regia G.Dispenza) ed ha partecipato alla Cecilia<\/em> di Refice al Teatro Lirico di Cagliari. Prossimamente sar\u00e0 impegnato in Giulio Cesare<\/em> a Pisa.

Floriana Cicio<\/strong><\/strong> – Soprano
Figlia di musicisti, \u00e8 nata a Palermo nel 1998; dal 2012 studia canto lirico col M\u00b0 Elizabeth Smith, sotto la cui guida ha esordito nel 2014 al Concorso Lirico Internazionale “Archimede” di Siracusa, vincitrice assoluta nella categoria Giovani promesse, dove si \u00e8 distinta nel repertorio operistico mozartiano per soprano. Nel 2015 vince il Primo Premio nella categoria Canto Lirico e il Primo Premio nella categoria Musica da Camera al Concorso Internazionale di Musica “Diapason d’ oro” ed \u00e8 Primo Premio al Concorso Nazionale “Citt\u00e0 di Palermo” nella categoria Canto Lirico; nello stesso anno \u00e8 vincitrice del Secondo Premio al Concorso Lirico Internazionale di Pedara. E’ inoltre selezionata per esibirsi nella Rassegna “Crescendo – giovani talenti della musica” dalla Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, con la quale debutta da solista i Lieder Op. 84 dall\u2019Egmont di Beethoven sotto la bacchetta del M\u00b0 Aldo Ceccato. Nel 2016 \u00e8 finalista al Concorso Lirico Internazionale di Alcamo e l’anno seguente al Concorso Lirico Internazionale “Placido Domingo” di Valencia. Nel 2018 \u00e8 vincitrice nella categoria idonei del 72\u00b0 Concorso Lirico Internazionale “A. Belli” di Spoleto. Nel 2016 debutta il ruolo di Serpina ne \u201cLa Serva Padrona\u201d di Pergolesi. Nel 2017 vince al Concorso Lirico Internazionale “Simone Alaimo” il ruolo di Clorinda ne “La Cenerentola” di Rossini, che debutta insieme al ruolo di Contessa di Ceprano nel “Rigoletto” di Verdi nello stesso anno. Nel 2018 \u00e8 invitata a Pienza a partecipare alla Masterclass del M\u00b0 Fabio Armiliato finalizzata alla produzione di un CD per l’Etichetta Discografica “Kicco Music”; come vincitrice della selezione internazionale “Premio Rossini”, si esibisce nel concerto “Prelibate Armonie alla Rossini” inserito nel cartellone del festival internazionale “Tones on the Stones”. Nell’autunno seguente vince consecutivamente: “Premio Giovane Talento Femminile” al IV Concorso Lirico Internazionale “Etta e Paolo Limiti”,<\/em> “Premio Giovane Promessa” al III Concorso Lirico Internazionale “Angelo Loforese”<\/em> e “Premio della Giuria” al XII Concorso Lirico Internazionale “Magda Olivero”. Dal Febbraio 2019 ha frequentato il “Corso di Alto Perfezionamento per cantanti lirici” del Teatro comunale “Luciano Pavarotti” di Modena, partecipando a diverse produzioni; nel mese di Maggio ha debuttato lo Stabat Mater <\/em>di G. Rossini con la Europe Philarmonic Orchestra in un concerto-evento a Todi diretto dal M\u00b0 Ezio Bosso, a Luglio dello stesso anno \u00e8 vincitrice del Primo Premio al Concorso Lirico Internazionale “Lirica sul Tevere” di Orte; in ottobre vince il premio “Germoglio d’ arte” al Concorso Lirico Internazionale “Fausto Ricci” di Viterbo.<\/em> Si esibisce inoltre all’ interno dello speciale “Il giorno della libert\u00e0: a trent’anni dalla caduta del muro di Berlino”, andato in onda il 9 Novembre 2019 su Rai 3 su invito della Fondazione Pavarotti di Modena. Nel Dicembre 2019 debutta inoltre il ruolo di Ocsana\/Zarina ne “La notte di Natale” di Alberto Cara in prima esecuzione assoluta presso i teatri Opera Giocosa di Savona e Pavarotti di Modena. Recentemente ha interpretato La Cenerentola al Teatro Pavarotti di Modena e Don Giovanni al Duse di Bologna. Attualmente \u00e8 laureanda presso la facolt\u00e0 DAMS di Palermo.

Eugenio di Lieto <\/strong><\/strong>– Basso
Nasce a Terracina, e si diploma con il massimo dei voti al conservatorio O. Respighi di Latina e successivamente il biennio di secondo livello presso il Conservatorio di musica F. Morlacchi di Perugia. Negli anni del conservatorio segue masterclass a Spoleto nel repertorio barocco, mozartiano e rossiniano con docenti quali Gemma Bertagnolli, Gloria Banditelli, Federico Maria Sardelli, Claudio Desderi, Marina Comparato e successivamente con Max von Edmund su Schubert e Schumann. Si specializza al corso di alto perfezionamento dell\u2019Accademia del Teatro alla Scala (docenti: L. D\u2019Intino, E. Mei, R. Bruson) e prende parte alle attivit\u00e0 dell\u2019Istituzione tra cui ricordiamo: Al\u00ec Baba<\/em> (Aboul Hassan) di L. Cherubini (P. Carignani\/P. Cavani); Waisenhausmesse <\/em>col Maestro G. Antonini ed Giardino Armonico; Chovan\u0161\u010dina di F.M. Mussorgsky (G. Gergiev\/M. Martone); Simone in Gianni Schicchi<\/em> (A. Fischer\/Woody Allen). Tra le interpretazioni degli esordi ricordiamo: Il Campanello<\/em> (Don Annibale) di Donizetti, Magnificat<\/em> di Bach e la Messa a 5 in IV Tono<\/em> di A. Scarlatti a Latina; Don Giovanni<\/em> (Leporello) al Teatro Quirino. Sono seguiti il ciclo da camera op. 4<\/em> S. Rachmaninoff presso S. Salvatore in Lauro, a Roma, con la partecipazione straordinaria di Simona Marchini; Rigoletto<\/em> (Marullo) a Perugia nell\u2019ambito del Festival Internazionale Music Fest; sempre a Perugia ha cantato poi Liebeslieder<\/em> e Neue Libestlieder<\/em> di J. Brahams. Particolarmente interessante la collaborazione con il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto dove, nel corso delle passate stagioni ha preso parte a: Alcina<\/em> (Melisso) in forma di concerto, diretto da Federico Maria Sardelli, La serva padrona<\/em> (Uberto), \u00e8 stato Basilio nel Barbiere<\/em> rossiniano, all\u2019Auditorio Toscanini con l\u2019Orchestra Nazionale Rai di Torino (regia di F. Micheli);  Jephte<\/em> di Carissimi, La Finta Tedesca<\/em> di Hasse, La Boh\u00e8me<\/em> (Colline) produzione quest\u2019ultima, andata poi in tourn\u00e9e in Giappone nelle citt\u00e0 di Tsu (Mie Bunka Kaikan), Nagoya (Aichi Prefectural Art Theatre), Toyama (Aubade Hall), Fukuoka (Shimin Bunka Hall), Kobe (Kobe Bunka Hakk), Osaka (Festival Hall), Chigasaki (Shimin Bunka Hall), Hamamatsu (Act City), Fuchu (Shimin Bunka Hall), Nerima (Shimin Bunka Hall), Tokyo (Tokyo Bunka Kaikan). Ha interpretato poi Il Barbiere di Siviglia<\/em> (Don Basilio) per il circuito toscano (Pisa, Livorno, Lucca), al Coccia di Novara e all\u2019Argentina di Roma; Requiem<\/em> di Mozart a Torino e all\u2019 NCPA di Mumbai; La Cenerentola<\/em> (Don Magnifico) al Cortona Mix Festival, al Verdi e Pergola di Firenze; Il Trittico<\/em> di Puccini all\u2019Opera di Firenze; La boh\u00e8me <\/em>(Colline) a Messina e a Tirana; L\u2019Italiana in Algeri in tourn\u00e9e in Francia; ha debuttato il ruolo di Don Pasquale con la regia di Stefania Bonfadelli nell\u2019Auditorio di Tenerife, dove \u00e8 tornato per Il flauto magico<\/em> (Sarastro) ruolo interpretato poi a Livorno, Pisa e Lucca e per la regia di Lindsay Kemp, \u00e8 stato Sprecher e Secondo Sacerdote, ruoli che ha riproposto nell\u2019ambito del circuito lombardo (direttore: F.M. Sardelli e regia di C\u00e9cil Roussat & Julien Lubek). Al Festival della Valle d\u2019Itria \u00e8 stato Plutone ne Il ballo delle Ingrate<\/em> di C. Monteverdi e vi \u00e8 tornato nel 2020 per Ariadne auf Naxos<\/em> (Truffaldino) diretta da Fabio Luisi. Ha preso parte alla Lucrezia Borgia <\/em>(Astolfo) a Tenerife). I prossimi impegni includono: I Lombardi alla Prima crociata <\/em>(Acciano) a Montecarlo; Italiana in Algeri <\/em>(Mustaf\u00e0) per Op\u00e9ra Nomade; La Boh\u00e8me <\/em>(Colline) con l\u2019Accademia del Teatro alla Scala a Hyogo.
<\/strong><\/p>\n

Francesco Ellero d\u2019Artegna – basso
<\/strong>Nato a Ravascletto (Carnia-Friuli Venezia Giulia ) canta dall\u2019et\u00e0 di due anni e inizia giovanissimo (6 anni) lo studio della musica dedicandosi al pianoforte, al clarinetto e pi\u00f9 tardi al sax. Durante il periodo degli studi superiori si dedica alla musica Pop e al teatro d\u2019avanguardia. Poi folgorato da un incontro casuale col melodramma vi si dedica completamente iscrivendosi prima al liceo musicale J.Tomadini di Udine e poi studiando col M\u00b0 Toffolo a Trieste\u2026 Debutta a Trieste, poi progressivamente Arena di Verona, Sferisterio di Macerata, Teatro alla Scala\u2026 Canta nei piu grandi teatri del mondo, Met, Staatsoper di Vienna, Berlino, Parigi, Londra, Tokyo, Pechino ecc. Ha cantato con grandissimi colleghi: Pavarotti, Domingo, Carreras, Sutherland, Freni, Dimitrova, Marton, Gruberova, Jones, Cappuccilli, Alvarez, Alagna, Pirozzi, Hernandez ecc. \u00c8 stato diretto da Sawallisch, Karajan, Colin Davis, Pretre, Metha, Abbado, Muti, Patan\u00e8, Santi, Luisi, Armiliato, Oren ecc. Ha collaborato con interessanti registi: Ponnelle, Zeffirelli, Colonnello, Ronconi, Pizzi, Graham Vick, Konwitschny, De Ana, Livermore ecc. I grandi ruoli del suo repertorio sono Oberto, Silva, Fiesco, Attila, Zaccaria, Filippo, Figaro, Don Giovanni, Sarastro, Mefistofele(Boito, Gounod), Giorgio Valton, Lunardo, Seneca, Escamillio, Scarpia, 4 ruoli di Racconti di Hoffmann ecc. Al suo attivo ci sono una trentina di registrazioni con varie etichette discografiche e una produzione cinematografica( Boh\u00e8me di Comencini). Ha ricevuto diversi premi alla carriera, tra cui l\u2019Otello d\u2019Oro\u2026 Nonostante il repertorio verdiano rimanga il pi\u00f9 congeniale alla sua vocalit\u00e0 naturale, la caratteristica saliente del suo percorso tecnico-artistico \u00e8 una ricerca, che gli ha consentito, in pi\u00f9 di quarant’anni di carriera, di sperimentare quasi tutti i repertori, bilanciandosi tra ruoli di bassoprofondo (Seneca nell\u2019 Incoronazione di Poppea), di basso cantante (Zaccaria in Nabucco) e di baritono drammatico (Scarpia in Tosca). \u00c8 stato il primo Mefistofele(Boito) in Asia.
Si dedica saltuariamente alla regia lirica: Aida Arena di Avanches, Oberto, Attila e Maria di Rohan a Berlino, Trovatore in Grecia ecc. Da vent\u2019 anni tiene Masterclass di tecnica vocale in tutto il mondo e si dedica alla scoperta di giovani talenti( Pretti, Knorren, Ogawa, Yabuta).
<\/strong><\/p>\n

Mirca Rosciani <\/strong>– Maestro al cembalo 
<\/strong>Mirca Rosciani, direttore d\u2019orchestra, direttore di coro e pianista,  si \u00e8 diplomata in pianoforte al Conservatorio di Frosinone, proseguendo poi gli studi a Nizza e a Parigi con Jean Fassina. Ha conseguito il diploma di perfezionamento di lettura della partitura presso il Conservatorio \u201cS. Cecilia\u201d di Roma. Si \u00e8 inoltre perfezionata ad Osimo presso l\u2019Accademia d\u2019Arte Lirica con Enza Ferrari.  Ha studiato direzione d\u2019orchestra con Daniele Agiman, debuttando sul podio a Firenze nel 2013. Ha diretto la Petite Messe<\/em> Solennelle<\/em> di Rossini a Fano (2015), Stabat Mater <\/em>di Pergolesi con la Gioachino Orchestra a Pesaro, Osimo e alla Sala Accademica del Conservatorio di S. Cecilia a Roma (2016); Carmina<\/em> Burana <\/em>di Carl Orff al Festival Pergolesi-Spontini di Jesi e al Teatro della Fortuna di Fano (2016), Gloria<\/em> di Vivaldi con l\u2019Orchestra Sinfonica Rossini e il coro della Polizia di Stato a Osimo e a Fano (2017); Juditha Triumphans<\/em> di Vivaldi al Festival Vitruvio 3.0 di Fano. Ha diretto la Sinfonica Rossini in un programma interamente rossiniano col baritono Nicola Alaimo al Teatro della Fortuna di Fano e in un concerto al Teatro Rossini di Pesaro in memoria del maestro Alberto Zedda con la pianista Valentina Kaufmann e con Nicola Alaimo (2018). Con l\u2019Orchestra GAV e il Coro Venezze Consort ha diretto al Teatro Mario Del Monaco di Treviso lo Stabat Mater<\/em> di Rossini, con un prestigioso quartetto in cui figurava il soprano Luciana Serra (2018);  il concerto finale del Concorso Lirico Internazionale \u201cMarcello Giordani\u201d al teatro di Noto (2018), il concerto dei vincitori del Concorso Orlandoni a Como e a Sirmione, per il Premio \u201cMaria Callas (2021). La RAI l\u2019ha invitata a dirigere l\u2019Orchestra Sinfonica Sesto Armonico nel programma Prodigi<\/em>, trasmesso da Rai Uno (2018). Nello stesso anno la RAI l\u2019ha chiamata a far parte della giuria artistica al Festival della Canzone Italiana di Sanremo. Nel 2019 ha diretto L\u2019elisir d\u2019amore <\/em>di Donizetti al Teatro Luciano Pavarotti di Modena, e nel 2021 La Traviata<\/em> al Labro Festival. Come pianista ha collaborato con numerosi grandi artisti (Luciana Serra, Raina Kabaivanska, Lella Cuberli, Nicola Alaimo, Simone Alaimo, Jessica Pratt, Michael Spyres e Carlo Lepore), e con molte e prestigiose istituzioni musicali in Italia e all\u2019estero (tra cui l\u2019Accademia del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo e il Centro di perfezionamento Placido Domingo a Valencia). Al 1999 data la sua collaborazione con il Rossini Opera Festival di Pesaro, come maestro sostituto e pianista accompagnatore. Tra il 2006 e il 2015 ha preso parte a tutte le edizioni dell\u2019Accademia Rossiniana tenuta dal Maestro Alberto Zedda. Dal 2016 partecipa al Rossini Opera Festival come Maestro del Coro del Teatro della Fortuna per le produzioni de Il Turco in Italia<\/em> (2016), Torvaldo e<\/em> Dorliska<\/em> (2017), Adina<\/em> (2018), Petite Messe Solennelle<\/em> (2018), Demetrio e Polibio<\/em> e La Riconoscenza<\/em> (2019), Messa di Milano<\/em> (2020). Il CD Largo al Factotum<\/em> (Bongiovanni), con Nicola Alaimo, il Coro del Teatro della Fortuna e l\u2019Orchestra Sinfonica Rossini, realizzato live durante un concerto diretto al Teatro della Fortuna di Fano, \u00e8 stato presentato durante il Rossini Opera Festival 2018: selezionato dal Comune di Pesaro come prodotto speciale<\/em> in occasione delle celebrazioni del 2018 per i 150 anni dalla morte di Rossini, \u00e8 divenuto colonna sonora del video realizzato per celebrare i quarant\u2019anni del Rossini Opera Festival. <\/p>\n

Alessandro Bertolotti <\/strong><\/strong>\u2013 Regista
Si \u00e8 formato artisticamente in campo registico con il M\u00b0 Beppe de Tomasi, collaborando a diversi allestimenti fra cui Werther, La Boh\u00e8me, Tosca e Le Convenienze Teatrali (Donizetti). <\/em>Dal 1995 al 2015 \u00e8 stato Direttore artistico dell\u2019Associazione Amici della Lirica di Piacenza, ed \u00e8 stato componente della commissione artistica del Teatro Municipale di Piacenza dal 1998 al 2002. Dal 2005 \u00e8 organizzatore e direttore artistico del Festival \u201cPaesi in Musica\u201d rassegna musicale estiva sotto il patrocinio della Provincia di Lodi. In questi anni ha lavorato come regista di opere quali Il Filosofo di Campagna<\/em> di Galuppi, Rita<\/em> di Donizetti (Piacenza 1995 e 2013, Codogno 2014) Arlecchinata<\/em> di Salieri, Livietta e Tracollo<\/em> di Pergolesi, Il Segreto di Susanna<\/em> di Wolf Ferrari (Piacenza 1996), Il Corsaro<\/em> di Verdi (Piacenza 1998), Attila<\/em> di Verdi (Codogno e Piacenza 2000), La Traviata<\/em> di Verdi (Codogno 2001, Iseo Festival 2004, Piacenza 2011, Festival Paesi in Musica 2013) Volterra 2014, Montecatini Terme teatro Verdi 2016, Varese  e Vercelli 2017 Cavalleria Rusticana<\/em>  di Mascagni (Codogno e Fiorenzuola 2003, Castello di Galliate-Novara 2012) e Don Pasquale<\/em> di Donizetti Iseo Festival 2005. Rigoletto al teatro Ariston dui SanRemo (2018, direttore Alberto Veronesi) e Madama Butterfly sempre al teatro Ariston (2019, direttore Alberto Veronesi). Per \u201cFarnese Festival\u201d di Piacenza \u00e8 stato regista de Le Villi<\/em> di Puccini, nel  2008 (prima esecuzione assoluta a Piacenza), di Lucia di Lammermoor<\/em> nel 2009 e di Oberto<\/em> di Verdi nel 2010 (Prima esecuzione assoluta a Piacenza). Per il festival Paesi in Musica ha curato alla regia de Il Barbiere di Siviglia<\/em> (2008), Elisir d\u2019amore<\/em> e Madama Butterfly<\/em> (2009), Don Pasquale<\/em> (2010), Oberto<\/em> (2011),  Il Campanello <\/em>di Donizetti, La Boheme<\/em>, Rigoletto<\/em> e Elisir d\u2019amore<\/em> nel 2012, La Traviata (2013). Nel novembre del 2011 \u00e8 stato regista dell\u2019opera I Lombardi alla prima Crociata<\/em> di Verdi al Municipale di Piacenza. Per \u201cMusica Estate Piacenza! ha ripreso la regia dell\u2019opera Rita<\/em> di Donizetti, nel giugno 2012 e del Campanello di Donizetti nel 2013. In ottobre 2012 ha curato la regia de \u201cLa Traviata\u201d a Volterra, Teatro Persio Flacco; a dicembre \u00e8 stato regista di Aida a Piacenza, Teatro Politeama. Nel 2013 ha curato la regia di Barbiere di Siviglia e di Traviata per il festival Paesi in Musica, di Boh\u00e8me a Piacenza. \u00c9 stato aiuto regista del M\u00b0 Artemio Cabassi in Rigoletto<\/em> a Busseto, nell\u2019estate 2012 e in Aida a Fidenza in novembre 2012. Sempre a Fidenza, nel novembre 2013 \u00e8 stato assistente regia del M\u00b0 Riccardo Canessa per l\u2019opera Jerusalem di Verdi; successivamente \u00e8 stato regista in Norma (Chiavari ed Asti), in dicembre 2013 Rigoletto a Codogno e a Piacenza, Adriana Lecouvreur e Il Campanello di Donizetti a Padova (2014) e di Tosca a Piacenza (con Gabrielle Mouhlen, Valter Borin e Ivan Marino). Nel 2015 \u00e8 stato regista dell\u2019opera Lucia di Lammermoor al Teatro Cantero di Chiavari, dl Barbiere di Siviglia al Teatro Rossi di Casale, di Boheme, Elisir d\u2019Amore e il Barbiere di Siviglia al Castello di Sala Baganza e di Pagliacci a Festival estivo di Piacenza. Nel 2016 \u00e8 stato regista dell\u2019Opera la Boh\u00e8me a Codogno, per la tradizionale stagione lirica autunnale. Nel 2017 e 2018 ha curato la regia di varie produzioni fra le quali Barbiere di Siviglia a Schlanders e Padova,  La Cenerentola e Lucia di Lammermoor a Padova,  Tosca a Vercelli e a Monza, Cavalleria Rusticana e Nabucco al festival di Diano Marina. Tra gli spettacoli, ha ideato e curato la regia di \u201cSalotto ottocento\u201d (Codogno 2000) \u201cUn Viaggio nel melodramma Verdiano\u201d (Codogno 2001) \u201cOmaggio a Victor Hugo\u201d (Codogno e Piacenza 2002), \u201cScostumati Lombardi\u201d con musiche di Verdi, Rossini, Bellini e Obradors (Municipale di Piacenza 2007 e Festival Paesi in Musica 2008) \u201cChiaro di Luna\u201d e \u201cIl Biondo vin che spuma\u201d (Festival Paesi in Musica 2011) Dive all\u2019opera (2015). Si \u00e8 occupato della direzione artistica di Opera Gala Agape (teatro Municipale di Piacenza 2002 \u2013 direttore Marco Beretta) Gran Gal\u00e0 dell\u2019operetta (Teatro Municipale di Piacenza 2003 direttore Gioele Muglialdo), Cavalleria Rusticana (Teatro Ponchielli di Cremona 2002) e Castello di Galliate 2012) I Puritani (Teatro Municipale di Piacenza nel 2001 direttore Corrado Casati) e Adriana Lecouvreur di Cilea nel centenario della prima rappresentazione (Conservatorio Nicolini di Piacenza 2002). Numerose le conferenze e gli incontri con l\u2019opera: tra i temi proposti nelle varie conversazioni pubbliche si menzionano quelle di argomenti storiografici legati all\u2019opera lirica, alla storia della musica, incontri con cantanti, omaggi agli autori, ascolti guidati a tema. Dal 2013 \u00e8 vicepresidente dell\u2019Associazione \u201cCantiere all\u2019Opera\u201d di Padova, sotto la guida del soprano Mara Zampieri (audizioni, concorsi lirici e produzioni di opere coi cantanti selezionati) Pwer Cantiere all\u2019opera ha curato la regia di vari spettacoli: Adriana Lecouvreur, Suor Angelica, Barbiere di Siviglia, Cenerentola, La Traviata, Elisi d\u2019amore. Il Campanello, Lucia di lammermoor. Nel 2017 e 2018 \u00e8 stato invitato a tenere master class di interpretazione scenica per l\u2019Associazione Promusica di Milano, a fianco dei docenti di canto Valter Borin, tenore e Stefanna Kybalova, soprano. Ha collaborato con artisti di fama quali: Katia Ricciarelli, Mirella Freni, Raina Kabaivanska, Mara Zampieri, Dimitra Theodossiou, Renato Bruson, Nicolai Ghiaurov, Bonaldo Giaiotti, Fiorenza Cossotto, Magda Olivero, Kristjan Johansson, Ignacio Encinas, Piero Giuliacci, Renzo Zulian, Giuseppe Giacomini, Carlo Colombara, Massimiliano Pisapia.

Orchestra Senzaspine
<\/strong><\/strong>L\u2019Orchestra Senzaspine, che conta oggi oltre 450 musicisti under 35, \u00e8 stata fondata a Bologna nel 2013 da Tommaso Ussardi e Matteo Parmeggiani, attualmente presidente e vicepresidente dell\u2019omonima associazione. La Senzaspine mira, da un lato, a riconsegnare la musica classica all\u2019amore del grande pubblico, dall\u2019altro ad offrire ai giovani orchestrali concrete opportunit\u00e0 professionali. Il tutto secondo un approccio \u2018pop\u2019, semplice e coinvolgente, facendo leva anche sulla formula del \u2018concerto-spettacolo\u2019. In nove anni di vita, i Senzaspine hanno stravolto stereotipi e rivoluzionato la percezione comune della musica classica. Ad oggi, hanno all\u2019attivo oltre 400 eventi musicali e collaborazioni con solisti di fama internazionale, tra cui Enrico Dindo, Mario Brunello, Simone Alberghini, Domenico Nordio, Anna Tifu. Dal 2015, grazie ad un bando del Comune di Bologna, l\u2019Orchestra ha sede al Mercato Sonato, teatro di un intervento di rigenerazione urbana e culturale unico in Europa. Qui nel 2017 \u00e8 nata la Scuola di Musica Senzaspine. L\u2019attivit\u00e0 dell\u2019Associazione Senzaspine si avvale del sostegno di MiC, Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna e di alcuni partner privati tra cui Fondazione Unipolis, ACRI e Siae.

Angelo Gabrielli <\/strong>– Direttore
<\/strong>Angelo Gabrielli docente per oltre trent\u2019anni presso l\u2019istituto musicale Vecchi-Tonelli di Modena e Carpi si \u00e8 dedicato negli ultimi anni di insegnamento a formare un\u2019orchestra lirica all\u2019interno dell\u2019istituto con la quale ha debuttato con successo Cenerentola<\/em> di Rossini al Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena. Attualmente \u00e8 docente nei corsi di perfezionamento di canto lirico della Comunit\u00e0 Europea al Comunale di Modena. Ha tenuto masterclass di tecniche di respirazione legate all\u2019interpretazione del repertorio lirico e cameristico in prestigiose istituzioni tra le quali: l\u2019Obraztsova Academy a San Pietroburgo, l\u2019Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, l\u2019Accademia Internazionale di Canto Citt\u00e0 di Pesaro, l\u2019Accademia d\u2019Arte Lirica di Osimo, l\u2019Accademia Filarmonica Romana, \u201cCemat\u201d (Ente di Promozione Music Art Tecnology) a Santa Severina e al Teatro Nazionale di Tirana (TKOBA), dove ha tenuto una masterclass con Ermonela Jaho. Il M\u00b0 Gabrielli prosegue l\u2019attivit\u00e0 di direttore d\u2019orchestra presso il Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena con titoli quali: Il barbiere di Siviglia<\/em> e L\u2019Elisir d\u2019amore<\/em> a cui si aggiungono Rigoletto<\/em> e Traviata<\/em> a Fanano oltre a una serie di concerti in Russia al Festival Musicale Internazionale \u201cI Palazzi di San Pietroburgo e a Salsomaggiore con I Musici di Parma e l\u2019orchestra Grec\u00eca di Reggio Calabria. Pi\u00f9 recentemente ha diretto di nuovo L\u2019Elisir d\u2019amore<\/em> a Carpi, Rigoletto<\/em> al Teatro Antico di Taormina e al Teatro Nazionale di Chisinau, Il Barbiere di Siviglia<\/em> a Varese.<\/em> Nel 2020 tiene una masterclass su Don Pasquale<\/em> finalizzata alla messa in scena dell\u2019opera, in collaborazione con il Teatro Comunale di Modena e Carpi, rappresentazioni poi cancellate in seguito all\u2019emergenza sanitaria Covid-19. Nel 2021 torna sul podio per dirigere Don Giovanni<\/em> a Diano Marina, del capolavoro Mozartiano tiene una masterclass affiancato da Simone Alberghini a Bologna con l\u2019Orchestra Senzaspine, da questa masterclass nascer\u00e0 una produzione in scena a Bologna, Modena e Carpi.
Angelo Gabrielli \u00e8 stato in commissione al concorso Internazionale di Canto Salvatore Licitra a Cinisello Balsamo e lo sar\u00e0 anche per il prestigioso concorso Maria Caniglia di Sulmona. Prossimamente diriger\u00e0 Gianni Schicchi<\/em> a Matera e Don Giovanni<\/em> a Carpi. Nel 2014 fonda il Festival lirico Appennino InCanto di cui \u00e8 tutt\u2019ora direttore artistico, da gennaio 2021 assume anche l\u2019incarico di Direttore Artistico presso Dynamo Camp. Angelo Gabrielli nasce a Porretta Terme, e si diploma in Sassofono nel 1977 presso il Conservatorio \u201cG.B. Martini\u201d di Bologna sotto la guida di Eraclio Sallustio e Baldo Maestri; dopo una laurea in Scienze Statistiche ed Economiche e un corso biennale in musicologia a Bologna, prosegue privatamente gli studi di armonia principale e pianoforte, e consegue il diploma di Operatore Musicale presso il Centro di Musica di Fiesole, dove ha frequentato le lezioni di analisi tenute dal M\u00b0 Roman Vlad e quelle di direzione d\u2019orchestra dal M\u00b0 Aldo Ceccato. \u00c9 stato per due anni assistente alla direzione artistica del Comunale di Bologna, incarico lasciato per creare Stage Door, agenzia di management che da oltre 30 anni rappresenta e ha rappresentato alcuni fra i pi\u00f9 importanti artisti della scena mondiale fra cui, Pavarotti, Kabaivanska, Freni, Ghiaurov, Ricciarelli e Valentini Terrani, e di cui tutt\u2019ora \u00e8 Direttore Artistico.<\/p>\n<\/div>\n

{loadmoduleid 189}<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  OPERA LIRICA in due atti di W. A. Mozart su libretto di L. Da Ponte  Venerd\u00ec 11 marzo 2022, ore 20.30  <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[29],"tags":[],"class_list":["post-542","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-stagione-teatrale-2021-22"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/542","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=542"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/542\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=542"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=542"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=542"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}