Note dell\u2019autore<\/strong><\/span><\/p>\nPoco pi\u00f9 di un anno fa Mimosa Campironi mi propose un\u2019opera melologo ispirata a Sarah Bernhardt e al suo rapporto con Victorien Sardou e con il personaggio di Tosca, che il drammaturgo aveva scritto per lei. Si era in piena pandemia, si diceva che i teatri avrebbero riaperto senza tuttavia la possibilit\u00e0 di riempire la sala. Ero quindi alla ricerca di un testo per uno spettacolo produttivamente agile, con non pi\u00f9 di due attori sulla scena. Quella breve lettura lasciava intravedere una personalit\u00e0 insolita e suggestiva. Avendo vissuto molti anni in Francia, avevo naturalmente sentito molto parlare di Sarah Bernhardt, adorata da Oscar Wilde, ammirata da un giovanissimo Sigmund Freud, che le dedica una pagina del suo diario, prediletta da Victor Hugo, e detestata da Anton Cechov. Della Bernhardt si \u00e8 scritto che era l\u2019ultima attrice del diciannovesimo secolo (Eleonora Duse veniva invece designata come la prima attrice del secolo scorso), nell\u2019ambiente del teatro francese si raccontano aneddoti, si citano alcune sue battute particolarmente caustiche, si parla della sua vocazione assoluta, di come si fosse ostinata a recitare anche dopo che, all\u2019et\u00e0 di settantuno anni, le venne amputata una gamba: portata sulla scena su una lettiga dorata, affront\u00f2 perfino un\u2019ultima avventurosa e faticosissima tourn\u00e9e americana. Ma della persona che si cela dietro l\u2019apparenza, la storia e la leggenda di quella che fu forse la prima vera diva, capace di far parlare di s\u00e9 pi\u00f9 o meno quotidianamente i giornali di mezzo mondo, della donna che fu Sarah Bernhardt non sapevo quasi nulla. Forse valeva la pena di cominciare a conoscerla. Ho dunque intrapreso un lungo percorso, attraverso la vasta mole di libri a lei dedicati, partendo dalla sua autobiografia, tanto rivelatrice del suo carattere, quanto imprecisa, sfuggente e lacunosa per quanto riguarda le vicende non sempre edificanti che hanno contribuito a farne un\u2019attrice e una donna famosissima \u2013 osannata e aspramente criticata, ma costantemente al centro della scena \u2013 e soprattutto per quel che concerne i fatti della sua vita privata e sentimentale \u2013 basti pensare che il figlio Maurice compare per la prima volta nelle memorie della Bernhardt quando ha ormai quattro anni e che nulla ci viene detto su chi potesse esserne il padre. L\u2019indagine doveva dunque continuare: la bella biografia di Arthur Gold e Robert Fizdale, il libro di Claudette Joannis, quello di Guy Pierrefeux, fino alla documentazione relativa alla causa per diffamazione che Sarah intent\u00f2, dopo averle devastato la casa, contro la ex collega e ex amica Marie Colombier, autrice di un best seller dell\u2019epoca che svelava i segreti della Diva. Pi\u00f9 andavo avanti nella mia esplorazione, pi\u00f9 mi convincevo che il confronto fra Sarah e Tosca, attraverso la dialettica in gran parte misteriosa e inconscia che sempre si crea fra un personaggio e l\u2019attore che lo interpreta, poteva operare un progressivo e affascinante disvelamento della personalit\u00e0 di Sarah stessa, che gelosia, passione, rabbia, devozione, ribellione non appartenevano solo alla finzione del dramma di Sardou, ma anche alla sua prima magistrale interprete.<\/span>
Alla fine del percorso, mi \u00e8 parso di essere finalmente autorizzata a cercare di raccontare Sarah, la sua personalit\u00e0 straordinariamente complessa e contraddittoria: cinica e sentimentale, spregiudicata e sognatrice, superstiziosa e impavida, vulnerabile e battagliera, tanto gelosa della propria privacy quanto insaziabilmente avida di celebrit\u00e0, e, soprattutto forse, di amore. \u00c8 nato cos\u00ec questo testo, suddiviso in tre quadri, che sono anche tre tappe fondamentali del suo rapporto con il personaggio di Tosca: nel primo quadro \u00e8 il 3 novembre 1887 e Sarah ha appena cominciato le prove dello spettacolo, nel secondo sono passate due settimane e le prove sono in corso. L\u2019ultimo quadro, infine, la rappresenta all\u2019alba del giorno stesso del contestato ma trionfale debutto del dramma di Sardou, il 24 novembre, al Th\u00e9atre de la Porte St. Martin.<\/span><\/p>\nLaura Morante<\/em><\/span><\/p>\nNote di regia<\/strong><\/p>\n\u201cLa Tosca\u201d di Victorien Sardou venne rappresentata per la prima volta il 24 novembre 1887 a Parigi nel Th\u00e9\u00e2tre de la Porte Saint-Martin. Il dramma era stato scritto da Sardou per la pi\u00f9 importante attrice di quegli anni, la celebre Sarah Bernhardt. Al terzo spettacolo insieme, dopo \u201cFedora\u201d e \u201cTh\u00e9odora\u201d, l\u2019autore e la grande attrice erano le due \u201cstar\u201d della scena francese. Qualcuno potrebbe chiedersi chi fosse il regista, la risposta sarebbe che il suo nome non era in locandina. La figura del regista, come l\u2019abbiamo conosciuta nel corso del \u2018900, ancora non esisteva. La regia fungeva da anello di congiunzione e di mediazione tra le esigenze degli autori e quelle degli attori. Questa funzione, priva di riconoscimento ufficiale, veniva svolta dagli stessi autori, oppure dai direttori dei teatri, a volte da uno degli attori. Il compito e la fisionomia della regia teatrale cominciarono ad essere posti in evidenza negli ultimi anni dell\u2019800 grazie alle idee e al lavoro di alcuni nuovi attori\/registi al punto da dare vita ad una decisiva riforma teatrale. \u00c8 curioso notare che in quello stesso anno, il 1887, Andr\u00e8 Antoine, un attore\/regista francese di 29 anni, fondasse a Parigi il \u201cTh\u00e9\u00e2tre Libre\u201d, e a Mosca Konstantin Stanislavskij debuttasse, a soli 24 anni, come attore\/regista nel teatro del Circolo Moscovita di Arte e Letteratura. In quel 1887, dunque, mentre la Bernhardt trionfava con \u201cLa Tosca\u201d di Sardou, nella stessa Parigi e a Mosca debuttavano i due primi grandi registi anticipatori del teatro moderno. La compagnia di Antoine si sciolse nel 1896, mentre nel 1898 Stanislavkij fond\u00f2 con Vladimir Nemirovi\u0107 Dan\u0107enko il \u201cTeatro d\u2019Arte\u201d di Mosca, che diverr\u00e0 celebre per le messe in scena de \u201cIl Gabbiano\u201d, \u201cZio Vania\u201d e \u201cLe Tre Sorelle\u201d di Anton Cechov. <\/span>
\u00c8 in questo contesto che Sarah Bernhardt e Victorien Sardou rappresentarono \u201cLa Tosca\u201d. Un contesto vivissimo, che annunciava grandi cambiamenti, straordinarie innovazioni nell\u2019arte teatrale.<\/span>
\u201cIo Sarah, io Tosca\u201d di Laura Morante racconta Sarah Bernhard nei giorni precedenti il debutto de \u201cLa Tosca\u201d. Il testo \u00e8 costruito in tre quadri: il primo, il 3 novembre 1887, all\u2019inizio delle prove; il secondo due settimane dopo; il terzo all\u2019alba del 24 novembre, il giorno della prima rappresentazione. Nel nostro spettacolo, in scena ci sono Sarah e una musicista, che interagisce, commenta e dialoga soltanto con il suono del suo pianoforte e con il canto, in un flusso continuo di recitazione, azione e musica spero avvincente, emozionante, e a tratti anche divertente.<\/span><\/p>\nDaniele Costantini<\/em><\/span><\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n
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In applicazione del DL 23 luglio 2021, n. 105, articolo 3, dal 6 agosto 2021 l\u2019accesso agli eventi culturali e di spettacolo, anche all’aperto,<\/span> <\/strong>\u00e8 consentito esclusivamente alle persone munite di certificazione verde (green pass) COVID-19.<\/strong><\/span><\/p>\nLa disposizione non si applica alle persone escluse per et\u00e0 dalla campagna vaccinale e ai soggetti esenti che devono presentare idonea certificazione medica. <\/span>
Alla persona sar\u00e0 chiesto un documento di riconoscimento. <\/span><\/strong><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" TEATRO di e con Laura Morantee con Chiara Catalano voce e pianoforte Venerd\u00ec 5 e sabato 6 novembre 2021, ore 21Domenica 7 novembre 2021, ore 16 <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[29],"tags":[],"class_list":["post-499","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-stagione-teatrale-2021-22"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/499","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=499"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/499\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=499"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=499"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/teatrocarpi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=499"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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