The New Yorker<\/em> .<\/p>\nQuindici volte candidato ai Grammy, Hersch ha regolarmente ottenuto i premi pi\u00f9 prestigiosi del jazz, tra cui i recenti riconoscimenti come Doris Duke Artist 2016, pianista jazz dell’anno 2016 e 2018 dalla Jazz Journalists Association e il Prix Honorem de Jazz 2017 da L’ Academie Charles Cros per la totalit\u00e0 della sua carriera.<\/p>\n
Se le cose buone accadono lentamente, come attesta il titolo del libro di memorie di Hersch del 2017, tale fortuna \u00e8 comunque maturata al punto che il pianista pu\u00f2 godere dei riconoscimenti e dell’adulazione dei colleghi, della critica e del pubblico. Ha stabilito a lungo lo standard per l’interpretazione espressiva e la creativit\u00e0 inventiva in una straordinaria variet\u00e0 di impostazioni, sia attraverso le sue squisite esibizioni da solista, come leader di uno dei trii che definiscono l’era del jazz, sia in eloquenti dialoghi con i suoi partner di duo profondamente sintonizzati.<\/p>\n
Con pi\u00f9 di tre dozzine di album al suo attivo come leader o co-leader, Hersch riceve costantemente elogi dalla critica e numerosi premi internazionali per ogni nuova uscita molto attesa. Il suo ultimo album con il suo trio di lunga data, Live In Europe<\/em> (Palmetto) del 2018 , documenta una serata straordinaria a Bruxelles ed \u00e8 stato salutato come il migliore fino ad oggi: elogi considerevoli per un ensemble che suona costantemente a un livello cos\u00ec sbalorditivo.<\/p>\nIl trio, in cui Hersch \u00e8 stato affiancato dal bassista John H\u00e9bert e dal batterista Eric McPherson nell’ultimo decennio, \u00e8 stato votato il Jazz Group n. 2 nel sondaggio DownBeat<\/em> Critics 2018 , riconoscendo la sua capacit\u00e0 unica di attraversare una vasta gamma di stili e approcci mentre mantenendo profonde profondit\u00e0 di emozione e l’esilarante scintilla dell’invenzione. Le sue due precedenti uscite Palmetto, Sunday Night at the Vanguard del<\/em> 2016 e Floating<\/em> del 2014 ,<\/em> sono state entrambe nominate ai Grammy Awards nelle categorie Best Jazz Solo e Best Jazz Album. Sempre nel 2014, Hersch ha ottenuto la sua sesta nomination ai Grammy per il suo assolo su “Duet” da Free Flying<\/em> , un album in duo con il chitarrista Julian Lage che ha ricevuto una rara valutazione a 5 stelle da DownBeat<\/em> . Collaboratore eccezionalmente reattivo e intuitivo, Hersch si \u00e8 impegnato in collaborazioni in duo con numerosi artisti vivaci, tra cui Anat Cohen, Bill Frisell, Esperanza Spalding, Julian Lage e Miguel Zenon; e i cantanti Kurt Elling, Kate McGarry e Ren\u00e9e Fleming.<\/p>\nPer quanto versatili ed esplorativi possano essere le sue escursioni in trio e duo, da nessuna parte la gamma sconfinata e la diversit\u00e0 emotiva dell’arte di Hersch sono evidenti come nelle sue esibizioni da solista mozzafiato. JazzTimes<\/em> ha salutato il suo modo di suonare senza accompagnamento come “una forma d’arte completa, autosufficiente, unicamente pura”, mentre All About Jazz<\/em> ha osservato che “quando si tratta dell’arte del pianoforte solista nel jazz, ci sono due classi di artisti: Fred Hersch e tutti gli altri”.<\/p>\nNel 2006, Hersch \u00e8 diventato il primo artista nei 75 anni di storia del leggendario Village Vanguard di New York a suonare per una settimana come pianista solista. La sua seconda esibizione da solista \u00e8 stata documentata nell’Alone at the Vanguard<\/em> nominato ai Grammy , una delle cinque registrazioni che ha realizzato nell’iconico club di New York City. Il suo album Palmetto del 2017 Open Book \u00e8<\/em> stato, come suggerisce il titolo, la sua uscita da solista pi\u00f9 rivelatrice e intima, ed \u00e8 stato nominato per due Grammy Awards 2018. L’uscita dell’album \u00e8 coincisa con la pubblicazione del suo acclamato libro di memorie, Good Things Happen Slowly<\/em> (Crown Archetype Books\/Random House). Il libro rivela in modo convincente la storia della sua vita nella musica insieme a un racconto franco delle sue lotte e dei suoi trionfi come primo musicista jazz dichiaratamente gay e sieropositivo. \u00c8 stato presentato sul Sunday New York Times<\/em> e su “Fresh Air” di NPR, nominato uno dei Five Best Memoirs del 2017 dal Washington Post<\/em> e dal New York Times<\/em> e acclamato come Book on Jazz of the Year del 2018 dalla Jazz Journalists Association. La sua storia \u00e8 stata raccontata anche attraverso il documentario The Ballad of Fred Hersch<\/em>, che \u00e8 stato presentato in anteprima con il tutto esaurito al prestigioso Full Frame Film Festival a marzo 2016 ed \u00e8 ora in streaming su Vimeo.<\/p>\nSebbene ampiamente rinomato per il suo modo di suonare, Hersch si \u00e8 guadagnato una distinzione simile con la sua scrittura, ottenendo una borsa di studio Guggenheim in Composizione nel 2003 tra gli altri premi. Lo stesso anno ha creato Leaves of Grass<\/em> , un’ambientazione su larga scala della poesia di Walt Whitman per due voci (Kurt Elling e Kate McGarry) e un ottetto strumentale. I Leaves of Grass sono<\/em> stati selezionati per aprire la stagione Jazz at Lincoln Center 2017 all’Appel Room.<\/p>\nIl progetto teatrale visionario di Hersch del 2010, My Coma Dreams, ha<\/em> spinto il New York Times Sunday Magazine a descrivere il compositore come “singolare tra i pionieri della loro arte, un innovatore in gran parte sconosciuto di questo jazz senza confini e individualista, un jazz per il 21\u00b0 secolo”. Basata sulle visioni vissute da Hersch durante un coma di due mesi nel 2008, la collaborazione multimediale serale con lo scrittore\/regista Herschel Garfein per 11 strumentisti e un attore\/cantante \u00e8 stata catturata in video alla Columbia University e pubblicata da Palmetto su un DVD del 2014. Negli ultimi anni \u00e8 diventato un appassionato e attivo sostenitore della ricerca contro l’AIDS. Ha prodotto e suonato in quattro registrazioni e in numerosi concerti per enti di beneficenza tra cui Classical Action: Performing Arts Against AIDS e Broadway Cares\/Equity Fights AIDS. Ad oggi, i suoi sforzi hanno raccolto pi\u00f9 di $ 300.000. \u00c8 stato anche relatore principale e performer a conferenze mediche internazionali negli Stati Uniti e in Europa.<\/p>\nEducatore impegnato, Hersch ha insegnato al New England Conservatory, alla Juilliard School, alla New School e alla Manhattan School of Music. Attualmente \u00e8 Visiting Artist alla Rutgers University. Ha conseguito lauree honoris causa dal Grinnell College e dalla Northern Kentucky University. L’influenza di Hersch \u00e8 stata ampiamente sentita su una nuova generazione di pianisti jazz, dagli ex studenti Brad Mehldau ed Ethan Iverson al suo collega Jason Moran, che ha detto: \u201cFred al pianoforte \u00e8 come LeBron James sul campo da basket. Lui \u00e8 la perfezione”.<\/p>\n
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DREW GRESS<\/strong><\/p>\nBassista\/compositore si esibisce a lungo con artisti all’avanguardia della musica improvvisata contemporanea. Gress ha mantenuto un ampio programma di tourn\u00e9e, viaggiando in Europa, Asia e Sud America, e ha lavorato come Artist-in-Residence al Conservatorio di San Pietroburgo in Russia e al Conservatorio di Parigi. Ha ricevuto borse di studio dal National Endowment for the Arts, Meet the Composer e Chamber Music America e attualmente risiede a New York. Ad oggi, \u00e8 apparso in oltre 140 registrazioni, 4 delle quali hanno ricevuto nomination ai Grammy. Quelli con cui ha e continua a lavorare includono Tim Berne, Ravi Coltrane, Uri Caine, John Hollenbeck, Fred Hersch, Marc Copland, Don Byron, Steve Coleman, Dave Douglas, Jack DeJohnette, John Surman, Ray Anderson, Erik Friedlander, Kenny Werner, Bill Carrothers, Ralph Alessi, Tony Malaby, Steve Lehman. I premi per la composizione includono una borsa di studio NEA (1990), finanziamenti da Meet the Composer (2003), una borsa di studio Chamber Music America New Works (2005), una borsa di studio franco-americana CMA (2007) e una borsa di studio Encore da quella stessa organizzazione ( 2008). Continua a comporre per gruppi pi\u00f9 grandi e ha iniziato a sperimentare con i sintetizzatori virtuali.<\/p>\n
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JOEY BARON<\/strong><\/p>\nIl batterista Joey Baron \u00e8 nato in una famiglia della classe operaia ebrea a Richmond, in Virginia.
\u00c8 in gran parte autodidatta e si \u00e8 formato guardando gli altri suonare e ascoltando registrazioni, radio e televisione. Le sue prime influenze spaziavano dagli ospiti dello spettacolo di Ed Sullivan, al tema dello spettacolo televisivo “The Wild Wild West” ai dischi di Art Blakey, Ray Charles, Booker T. & the MG’s, James Brown, The Beatles e Jimi Hendrix. Oltre ad essere un membro della Bill Frisell Band per dieci anni fino al 1995, si \u00e8 esibito e ha registrato con un impressionante elenco di musicisti, tra cui si ricordano Carmen McRae, Dizzy Gillespie, Tony Bennett, Hampton Hawes, Chet Baker, Laurie Anderson, Art Pepper, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Lovano, Vinicus Cantuaria, Jay McShann, David Bowie, The Los Angeles Philharmonic, Big Joe Turner, Philip Glass, John Abercrombie, Mel Lewis, Pat Martino, Harry Sweets Edison, David Sanborn, Al Jarreau, Jim Hall , Randy Brecker, Marian McPartland, John Scofield, Marc Johnson e The Lounge Lizards.<\/p>\n
Joey ha guidato il suo trio con John Medeski e Marc Ribot; e “Barondown” con Ellery Eskelin (sassofono) e Josh Roseman (trombone). “Barondown” ha registrato tre album: Crackshot (Avant), RAIsed Pleasure Dot (New World) e Tongue in Groove (JMT). Ha anche co-diretto il gruppo “Miniature” (con Tim Berne e Hank Roberts) ed \u00e8 stato membro dei “Naked City” (con John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith e Wayne Horvitz) e del gruppo di Zorn \u201cMasada\u201d (con Dave Douglas e Greg Cohen).<\/p>\n
La prima uscita di Joey nella serie Songline \/ Tone Field su Intuition \u00e8 stata Down Home. Il progetto include le canzoni originali dal sapore r&b del sud di Baron suonate da una band all star composta da Ron Carter, Arthur Blythe e Bill Frisell. “L’ensemble pi\u00f9 intrigante della stagione” (New Yorker), “non \u00e8 solo all star, ma lo \u00e8 anche in modo affascinante” (Village Voice). Lo scopriremo presto, il secondo album della band \u00e8 stato pubblicato nell’estate del 2000. Entrambi gli album sono prodotti da Lee Townsend.<\/p>\n
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